História y Estética del Cine

Historia y estética del cine es un curso completo orientado al análisis y alcance del medio cinematográfico en todo el mundo. Permitirá a los alumnos conocer películas de los 5 continentes y autores de otros países.

190 €.

Orientado a: Personas interesadas en ampliar sus conocimientos sobre el medio cinematográfico, su lenguaje y su evolución en todo el mundo.

Objetivos del curso: Proporcionar herramientas de reflexión sobre el cine y a través del estudio de sus obras.

Contenido: 8 unidades, con vidografia recomendada. Asistencia al CineCafé recomendada

Material de soporte para alumnado: Libro de curso, con bibliografías, textos de estudio y Videografía propuesta

UNIDAD 1: Aproximación a los estudios sobre cine
Como enfocar el estudio de medio cinematográfico, sus diferencias y semblanzas con otros artes, y una aproximación a la pregunta “¿Qué es cine?”.  Un repaso sobre el concepto de estética y su aplicación al cine. Importancia de la representación y de la narrativa.
Esquema de la clase:

1. Presentación del curso, profesor y alumnado (ice-breaker)
2. ¿Qué es cine?
3. ¿Qué es Estética?
4. Historia no lineal del cine
5. La imagen como documento en el tiempo
6. Cine como Representación
7. Cine como Narrativa
8. Realismo e imagen

SEMANA 2: Cine como institución: Industrias, Tecnologías y Audiencias
Esta unidad se estudia la relación entre el cine como producto cultural y una compleja industria con sus propios métodos y reglas. Repaso de la historia del cine y su competición con televisión, video e internet. Repaso al auge y caída de Hollywood y Pinewood
Esquema de la clase:

1. Origen de la industria del cine (1900 - 1915)
2. (1915-1930)
3. La era dorada del Sistema Estudio (1930-1949)
4. Cine contemporáneo (1949)
5. La TV en Color.
6. Cine, Digital e Informática.
7. Cine independiente
8. Las Audiencias

UNIDAD 3: La Forma y Narrativa
Estudiaremos no solo como una película está formada, estructurada y ejecutada, sino también como una película cuenta historias.
Esquema de la clase:

1. Estructura dramática de tres actos
2. Mise-en-scene
3. Edición
4. Sonido (habla, música y ruido)

UNIDAD 4: Cine de Autor, teoría de géneros y Estrellas de cine
¿Cuál es el papel del director-escritor como máximo responsable de una película? En qué momento el espectador va al cine para ver la película de un autor, y cuando lo hacen para ver a una estrella. También examinamos la teoría de géneros, sus reglas, y sus transgresiones.
Esquema de la clase:

1. Cine de autor
2. Teoría del Género
3. Las estrellas
4. Espectadores , audiencias y respuesta

UNIDAD 5: Los otros géneros: Documental y Animación
Repasamos dos géneros cinematográficos que se han beneficiado de un auge en popularidad en los últimos 10 años. Algunos documentales como Fahrenheit 9/11 han sido estrenados en la gran pantalla y han obtenido sorprendentes recaudaciones de taquilla. Aprenderemos la historia del documental y nos aproximaremos a su definición y forma. La animación, por otra parte, comparte la forma narrativa del filme, pero ha evolucionado hasta ser un medio propio al fundirse con el manga japonés.
Esquema de la clase:

1. ¿Que es “un Documental”?
2. Proto -documentales
3. Hacia una estructura narrativa
4. John Grierson y los documentales de la postguerra
5. Documental reflexivo y docudrama
6. Historia de la animación
7. El animé.

UNIDAD 6: La representación de las minorías.
El papel de la mujer en el cine, desde la discriminación de género hasta el auge del feminismo y del “Cine Feminista”. También la representación del hombre y la evolución de su modelo: desde Silvester Stallone a Woody Allen. En la segunda parte de la clase, estudiamos el cine gay y lésbico, su aparición en festivales y el uso de estereotipos. La tercera parte la dedicaremos al cine étnico, y el cine Afro-Americano.
Esquema de la clase:

1. Mujeres y cine
2. Historia de la mujer en la industria
3. Revolución feminista
4. Representación del nuevo y viejo varón
5. Cine Gay y Lésbico
6. Saliendo del armario
7. Raza y cine
8. La explotación de estereotipos.

UNIDAD 7: Identidades Nacionales I
En esta sección examinamos el cine No-Americano, concentrándonos en Gran Bretaña, Unión Soviética, la “nueva Ola” Francesa y el cine Asiático.
Esquema de la clase:

1. El cine británico
2. Cine Hispano y hispano americano
3. El cine soviético de los 20s y el “montage”
4. Nueva ola francesa
5. El cine europeo

UNIDAD 8: Identidades Nacionales II
En esta sección examinamos el cine No-Americano, concentrándonos en el cine de la India, y en el cine del Asia Oriental
Esquema de la clase:

1. El cine Asiático
2. Cine en India, Colonización hasta Bollywood
3. El cine Japonés
4. Cine Chino y los blockbusters de artes marciales
5. Otro cine asiático (Korea y Taiwan)

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